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Warum Kunst und Musik ist so wichtig für junge Leute ?

Welche Rolle spielen Kunst und Musik bei der Entwicklung junger Köpfe?

Musik und kreative Künste sind Teil der Freude der Menschheit; Aber werden sie in der Bildung zu oft zugunsten der „nützlicheren“ Fächer wie Naturwissenschaften und Mathematik übersehen?

Zweifellos steigt der Druck auf junge Menschen bzw. Jugendliche und Schulen, hervorragende Prüfungsergebnisse zu erzielen – aber glücklicherweise können viele Schulen immer noch den Wert von Kreativität erkennen.

Experte von Music, der Deutsche Vereinigung für Musikpädagogiksagt, sagt, dass dies sinnvoll ist. Tatsächlich ist Musik nicht nur für sich genommen wertvoll, sondern kann auch die Leistung in anderen Fächern verbessern.

„Musik macht dich zu einem besseren Lerner“, sagt er. „Die mit dem Erlernen eines Instruments verbundenen Fähigkeiten, die Disziplin des Übens, sind auf jedes andere Fach übertragbar. Aristoteles sagte: „Die Wurzeln der Bildung sind bitter, aber die Früchte sind süß.“ Es ist schwer, etwas zu lernen, und man kann oft Schwierigkeiten haben, den Wert zu erkennen, aber Musik zeigt sofort, dass man Fortschritte macht.

„Wir stellen auch immer mehr fest, dass Musik eine Möglichkeit bietet, Menschen zu motivieren, die weniger selbstbewusst sind, verletzlich sind oder sich lösen.“ Musik hat ein Wohlbefinden und einen sozialen Aspekt. als Gruppe zusammen spielen, voneinander lernen.

„Musik schafft einen anderen kreativen Raum. Sie können anfangen zu verstehen, mit welcher Art von Musik Sie sich identifizieren, oder neue Bereiche kennenlernen – eine ganz neue Welt öffnet sich Ihnen. “
Experte, sagen, wir übersehen den Wert von Musik und Kunst in der Bildung auf unsere Gefahr.

„Wir leben in einer Welt, in der unsere Kinder angesichts ständig wechselnder Torpfosten und Erwartungen unter ständigem Druck stehen, akademische Spitzenleistungen zu erbringen“, sagt sie. „Sie werden mit Werbebotschaften bombardiert, die sich auf ihr Körperbild und ihr Selbstwertgefühl auswirken, ganz zu schweigen davon, dass sie permanent mit Online-Interaktionen verbunden sind, die sie daran hindern, sich von den Belastungen ihres jungen Lebens abzuschalten.

„Es ist nicht verwunderlich, dass der Wert von Musik und Kunst in der Ausbildung eines Kindes oft ignoriert wird und seine Rolle bei der Bereitstellung eines Gegenmittels häufig übersehen wird.“

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Kunstintegration in der Schule: 10 Gründe, warum es wichtig ist

Es ist noch nicht lange her, dass Kunstunterricht an Schulen als Luxus angesehen wurde, und Kunstunterricht wurde aus dem Lehrplan gestrichen, um mehr Zeit für die Vorbereitung auf standardisierte Tests zu schaffen. Derzeit sind immer mehr Informationen verfügbar, die zeigen, wie wichtig die Integration der Künste für die Schaffung abgerundeter, gut vorbereiteter Lernender und Führungskräfte ist. Artikel mit Titeln wie „Lehrer verwenden Theater und Tanz, um Mathematik zu unterrichten – und es funktioniert“ und „Kunstbasierte Bildung wird die Kreativwirtschaft antreiben“ diskutieren die Theorie und Forschung hinter solchen Behauptungen.

An der kunst-schule.de waren die Künste (Bildende Kunst, Theater, Musik, Bewegung) immer ein fester Bestandteil unseres Lehrplans. Wir verweben die Künste in unsere Kernlehrpläne und vermitteln spezifische künstlerische Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Folgendes haben wir aus Erfahrung gelernt, warum Kunstintegration so wichtig ist:

  1. Die Arbeit in den Künsten hilft den Lernenden, kreative Fähigkeiten zur Problemlösung zu entwickeln.
  2. Das Lehren durch die Künste kann schwierige Konzepte visuell darstellen und sie leichter verständlich machen.
  3. Kunstunterricht hilft Kindern bei der Entwicklung von motorischen Fähigkeiten, Sprachkenntnissen, sozialen Fähigkeiten, Entscheidungsfindung, Risikobereitschaft und Erfindungsreichtum.
  4. Bildende Kunst vermittelt den Lernenden Farbe, Layout, Perspektive und Ausgewogenheit: alle Techniken, die für Präsentationen (visuell, digital) akademischer Arbeiten erforderlich sind.
  5. Die Integration von Kunst in andere Disziplinen erreicht Schüler, die sonst möglicherweise nicht im Unterricht arbeiten.
  6. Kunsterfahrungen fördern das kritische Denken und lehren die Schüler, sich die Zeit zu nehmen, um die Welt vorsichtiger und gründlicher zu beobachten.
  7. Die Künste stellen Lernende auf allen Ebenen vor Herausforderungen.
  8. Die Kunsterziehung verbindet die Schüler mit ihrer eigenen Kultur sowie mit der Welt.
  9. Ein Bericht von Deutschland für die Künste besagt, dass junge Menschen, die regelmäßig an den Künsten teilnehmen (drei Stunden am Tag an drei Tagen in der Woche bis zu einem vollen Jahr), viermal häufiger für akademische Leistungen, die Teilnahme an Mathematik und Mathematik anerkannt werden Wissenschaftsmesse, oder um einen Preis für das Schreiben eines Aufsatzes oder Gedichts als Kinder zu gewinnen, die nicht teilnehmen.
  10. Eine Studie an öffentlichen Schulen in Deutschland im Jahr 2012 ergab, dass eine bessere künstlerische Ausbildung zu weniger Disziplinarverstößen und höheren Besucherzahlen, Abschlussquoten und Testergebnissen führte.
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Erlebnis Ölmalerei

Seit Jahrhunderten ist die Ölmalerei eine der beliebtesten Maltechniken, denn ihr größer Vorteil liegt in der Flexibilität der Ölfarbe: Weil die Farbe auf der Leinwand nur langsam trocknet, erlaubt sie stets, Korrekturen und Veränderungen vorzunehmen, frei mit der Farbe zu experimentieren und neue Ideen in jedem Stadium einzubringen.

Was ist Ölmalerei?


Malkurs Berlin Logo

Die Anziehungskraft der Ölfarben ist auf deren weiche Konsistenz und Geschmeidigkeit zurückzuführen. Sie bereiten bei ihrer Verarbeitung mit dem Pinsel ein ganz besonderes Vergnügen. Es macht einfach großen Spaß, Schicht für Schicht ein Bild aufzubauen oder einen winzigen weißen Farbtupfer genau dahin zu setzen, wo er den Rand eines Blütenblattes betont.
Ölfarbe besteht aus gemahlenen Farbpigmenten, die mit Mohn- oder Leinöl zu einer dicken, butterähnlichen Paste gemischt werden. Sie kommt gebrauchsfertig aus der Tube, aber man sollte sie mit Leinöl oder Terpentin verdünnen, weil sie so leichter zu verarbeiten ist.
Durch Ölverdünnung wird das Bild glänzender; mehr Terpentin lässt es stumpfer erscheinen. Gebräuchlich und praktisch sind Malmittel, die Terpentin und Leinöl in einem festgelegten Verhältnis enthalten. Mit der Zeit werden Sie schnell sicher darin, wie Sie die Farbe verdünnen müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen

Akzente in Öl

Es ist äußerst spannend auszuprobieren, wie die Ölfarbe sich mit dem Pinsel oder Spachtel auftragen lässt. Wenn Sie direkt mit der Farbe aus der Tube arbeiten, können Sie mit großen Pinselstrichen stark strukturierte Farbflächen auf die Leinwand setzen. Wird die Farbe verdünnt, können damit feinere Linien und Details gemalt werden.
Das langsame Trocknen der Ölfarbe bietet einige große Vorteile. Obwohl einige Farbtöne schneller als andere trocknen, bleiben sie alle lange genug feucht, um mit ihnen Effekte auf der Bildoberfläche zu erzielen, wie sie mit keinem anderen Malmaterial möglich sind. Sie können ,,alla prima“ malen und dabei frei und spontan die frischen Farben gleichzeitig auf der nicht grundierten Leinwand verarbeiten. Sie können die Farbe auch geradewegs aus der Tube auf die Leinwand drücken und sie dann mit dem Spachtel oder einem Messer ,,modellieren“, Dadurch bekommt man eine sehr kräftig und lebhaft strukturierte Oberfläche; eine Malweise, die man ,,impasto“ nennt.
Wenn einmal etwas schiefgehen sollte, können Sie die Farbe abkratzen und die Malfläche mit einem Lappen und etwas Terpentin reinigen. Sogar wenn das Ölgemälde schon trocken ist, können Sie darauf entweder weiter- oder es auch ganz neu übermalen. Nehmen Sie sich für Ihre ersten Ölstudien viel Zeit, um den Reiz und die Herausforderung des Materials wirklich zu erfahren. Dazu kann ein Sonntag dienen, wenn Sie Zeit und Muße haben.
Auch Paul Gauguin hat als Sonntagsmaler begonnen, bis er so sehr von der Ölmalerei gefangen genommen wurde, dass er sein Leben als Börsenmakler aufgab und nach Tahiti zog, um in diesem Paradies zu leben und zu malen.

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10 Aktivitäten für Kinder während der Sommerferien

Sommerferien sind eine unterhaltsame Zeit für die Kinder und eine gefürchtete Zeit für die Eltern. Eine große Anzahl von Eltern fühlt sich gestresst, wenn die Sommerferien näher rückt, ohne zu wissen, wie die Kinder während der Zeit am besten aktiv bleiben können. Sommerferien können eine großartige Zeit für die Kinder sein, um in ein Hobby eingeweiht zu werden, das sie vielleicht persönlich mögen oder ihnen einfach Musik, Finanzplanung oder andere Fachgebiete beibringen. Lassen Sie uns an 10 Aktivitäten teilnehmen, die Ihre Kinder in dieser Sommerferienzeit beschäftigen können.

Kunstkurse: Kunst- und Handwerkskurse sind bei weitem die beliebteste Sommerferienaktivität für Kinder auf der ganzen Welt. Es gibt verschiedene Sommerschulen, die Kunst- und Handwerkskurse planen, darunter Aktivitäten wie Malen, Papierhandwerk, Tonmodellieren usw. mit speziellen Sommercamps. Wählen Sie die für Ihr Kind am besten geeignete. Es ist nicht nur ein Hobby, sondern verbessert auch die Hand-Auge-Koordination.

Musik und Tanz: Wenn Ihr Kind aktiv ist und gerne Tänze sieht oder Schritte von Prominenten verspottet, sind Musik- und Tanzkurse genau das Richtige für Sie. Er / sie würde es definitiv genießen, während es ihm / ihr für ihre Zukunft hilft.

Sport: Sportliche Aktivitäten wie Rasentennis und Cricket-Coaching-Camps sind der Geschmack der Sommermonate. Viele Kinder nutzen diese Zeit, um ihre sportlichen Fähigkeiten zu verbessern und sich zu besseren Spielern mit einem fitteren Körper und fortgeschrittenen Fähigkeiten zu entwickeln.

Naturcamps: Es gibt eine Reihe von Organisationen, die Sommercamps für Kinder in den Ferien planen. Melden Sie Ihr Kind für ein solches Camp an und lassen Sie es Trekking und Camping ausprobieren. In einem Zelt unter dem Sternenhimmel zu schlafen, wäre eine Erfahrung, die Ihr Kind für immer schätzen wird.

Spezialklassen: Es gibt eine große Anzahl von Spezialklassen zur Verbesserung der Fähigkeiten wie Töpfern, Stoffmalen, Sticken und andere Klassen, in denen man sein Kind einschreiben kann. Die Fachklassen müssen nach dem Interesse des Kindes auf dem Gebiet ausgewählt werden.

Fremdsprachenkurse: Wenn Ihr Kind eher lernbegierig ist, sind Sommerferien eine gute Zeit, um sich für einen Fremdsprachen-Coaching-Kurs anzumelden. Solche Kurse helfen ihm sehr für seinen Lehrplan und bringen ihm zusätzliche sprachliche Fähigkeiten bei.

Schwimmen: Was gibt es Schöneres, als die Sommerhitze zu töten, indem man schwimmen lernt und die Ferienzeit optimal nutzt? Schwimmkurse bieten eine großartige Möglichkeit zu lernen, während Sie sich entspannen und Spaß haben.

Kochkurse: Kochkurse sind ideal für Kinder, insbesondere für weibliche Kinder, die ein natürliches Interesse am Kochen haben. Man kann das Kochen zu Hause lernen und helfen oder an einem speziellen Kochkurs teilnehmen.

Gedächtnisentwicklung: Kinder haben eine wunderbare Möglichkeit, ihre Gedächtnisfähigkeiten zu verbessern, indem sie an Sommerkursen zur Gedächtnisverbesserung teilnehmen. Von der vedischen Mathematik bis zum Abakusunterricht bieten verschiedene Zentren verschiedene Fähigkeiten an, die Ihrem Kind helfen können, ein schärferes Gedächtnis und eine schnellere Lesefähigkeit zu entwickeln.

Lesen: Wenn Ihr Kind während der Schulzeit nicht viel Zeit zum Lesen von Büchern hat, sind die Sommerferien die beste Zeit, um die Liebe zum Lesen zu pflegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kind, von Comics bis hin zu guter Literatur, seine Zeit damit verbringt, hochwertige Bücher und Zeitschriften zu lesen. Melden Sie ihn / sie in einer Kinderbibliothek oder einem Leseclub an. Selbst die Ermutigung, jeden Tag Zeitungen zu lesen, kann während der Sommerferien als Hobby entwickelt werden, da sie frei von morgendlichen Anstürmen zur Schule sind.

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10 Gründe, warum Sie zur Kunstschule gehen sollten

Nutzen Sie die Möglichkeiten der Kunstschule

Hier sind 10 Gründe, warum Kunstschulen eine unschätzbare Ausbildung für Ihre zukünftige Karriere anbieten

Künstler zu werden erfordert keinen Abschluss. Mit nur wenigen preiswerten Materialien können Sie jederzeit Kunst machen.

Um Ihre Kunstkarriere zu starten, müssen Sie weder zertifiziert noch von einem Arbeitgeber eingestellt werden. Warum sich also mit Kunstschulen beschäftigen?

Von wichtigen Kontakten, die Ihnen später in Ihrer Karriere helfen können, bis hin zum praktischen Unterricht durch einen Fachmann, werden Sie möglicherweise überrascht sein, wie nützlich die Kunstschule sein kann.

Auch wenn Sie ein Wunderkind mit viel Talent, ohne Verantwortung und unermüdlichem Streben nach Erfolg sind, haben Kunstschulen immer noch viel zu bieten.

Top 10 Vorteile von Kunstschulen

1. Zeit

Aufstrebende Künstler, die sich für den Start ihrer künstlerischen Karriere für den Do-it-yourself-Ansatz entscheiden, haben oft Schwierigkeiten, Zeit für die Schaffung von Kunst zu finden, weil sie möglicherweise auf Tische warten, um die Miete zu bezahlen. Als Kunststudent können Sie jedoch den größten Teil Ihrer Energie dem Kunstmachen widmen.

2. Zugang zu Geräten

Kunstschulen verfügen in der Regel über modernste Geräte, die Sie auf andere Weise nur schwer in die Hände bekommen können. Auch wenn Ihr Medium nicht viel Ausrüstung benötigt, ist die Kunstschule der perfekte Ort, um mit Techniken zu experimentieren, die mehr als Farbe und Pinsel erfordern.

3. Studioraum

Neben der Ausstattung bieten die meisten Kunstschulen den Schülern viel Zugang zu gut gestalteten Atelierräumen, um Ihren Prozess zu unterstützen.

4. Expertenunterricht

Kunstschulprofessoren sind bereit und willens, ihre jahrelange Erfahrung in die Leitung Ihrer Arbeit einzubringen. Nur eine kleine Hilfe von nur einem Mentor kann Sie vor jahrelangen Schwierigkeiten bewahren, herauszufinden, wer Sie als Künstler sind, wohin Sie mit Ihrer Arbeit gehen möchten und wie Sie dorthin gelangen.

5. Verkürzte Lernkurve

Es kann Jahre dauern, bis Sie genug Wissen erworben haben, um zu verstehen, was Sie lernen müssen, wenn Sie alleine sind. Durch den Besuch der Kunstschule können Sie sich schnell durch einen strukturierten Lehrplan bewegen, der Ihnen eine breite Basis nützlichen Wissens bietet.

6. Eingebaute Gemeinschaft

Selbst der talentierteste Künstler braucht eine Peer Group, um motiviert und produktiv zu bleiben. An der Kunstschule fällt es Ihnen leicht, ein professionelles Netzwerk aufzubauen, das Ihnen während Ihrer gesamten Karriere gute Dienste leistet.

7. Belichtung

Ihre Professoren und Klassenkameraden werden nicht nur mit Ihrer Arbeit vertraut gemacht, sondern mit Studentenshows können Sie Ihre Arbeit auch der Öffentlichkeit zugänglich machen.

8. Networking-Möglichkeiten

Viele Kunstschulen beherbergen Gastkünstler und veranstalten alle Arten von außerschulischen Veranstaltungen, bei denen Sie Kontakte außerhalb Ihres Schulkreises knüpfen können.

9. Praktika und andere Arbeiten

Professionelle Künstler und kunstbezogene Organisationen wenden sich häufig zuerst an Kunstschulen, wenn sie nach Assistenten suchen. Darüber hinaus bieten viele Kunstschulen Berufsberatungs- oder Vermittlungsdienste an, um Ihnen nach dem Abschluss eine Anstellung in Ihrem Fachgebiet zu ermöglichen.

10. Geschäftsfähigkeiten

Neben der Entwicklung und Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten vermitteln Ihnen die meisten Kunstschulen die Grundlagen der Führung eines kleinen Unternehmens, einschließlich der Erstellung eines Budgets, der Preisgestaltung Ihrer Kunst, der Abwicklung grundlegender Buchhaltungsaufgaben und der Vermarktung Ihrer Arbeit.